當(dāng)舞臺變成一方宋畫尺牘,背景成為留白氤氳的宣紙,舞者化作工筆描摹的墨痕,橫軸豎幔間,十只報春“喜鵲”從古卷中躍然而出。
中央廣播電視總臺《2025年春節(jié)聯(lián)歡晚會》原創(chuàng)舞蹈《喜上枝頭》被網(wǎng)友大贊為“幀幀如畫”“美到心坎”“瞳孔地震”“審美封神”,不少網(wǎng)友甚至在除夕夜就拿起畫筆做“二創(chuàng)”,復(fù)刻自己心中的喜鵲畫卷。
空間的減法,審美的加法:
一次反向的藝術(shù)創(chuàng)新
創(chuàng)新,永遠(yuǎn)要突破自我,打破常規(guī)。要一舞驚艷除夕,作品就必須有自己的性格和鮮明的辨識度。
記得龍年春晚總臺原創(chuàng)的《錦鯉》,舞蹈運動軌跡騰空向上,拓展出新的空間維度,創(chuàng)造出“天衣飛揚(yáng),滿壁風(fēng)動”的震撼效果,視覺張力幾近滿格,起點已是高峰,蛇年春晚如何再造經(jīng)典?
都說“創(chuàng)作苦,夢魂縈繞,牽腸又掛肚;創(chuàng)作苦,山重水復(fù),時時疑無路”,走出“山重水復(fù)”就是突破創(chuàng)新的過程??偱_1號演播廳總能源源不斷輸出創(chuàng)作能量,如果說龍年《錦鯉》的創(chuàng)新在于為空間“做加法”,打開了新的維度;那么蛇年《喜上枝頭》的創(chuàng)新則作了一個優(yōu)雅的“轉(zhuǎn)身”,反其道而行,為空間“做減法”,它將舞蹈“裝裱入畫”,似乎要把立體空間“塞”回到平面。
這種看似逆向的創(chuàng)作思路,“冒險”程度可想而知。這意味著,舞蹈要受限于“正面平視”這個固定的鏡頭角度,全部造型都只在橫線上調(diào)度,沒有縱深空間、沒有側(cè)拍和俯拍切換,舞蹈和拍攝的空間被雙重縮減。
空間被折疊,創(chuàng)意卻被打開。導(dǎo)演組說,《喜上枝頭》就是要在一個“被框定”的平面空間中塑造不一樣的美感,讓舞姿在二維畫卷中找到自己的審美表達(dá),用一種看似“限制”的方式創(chuàng)新向前。
宋畫的質(zhì)感,舞美的再造:
用工筆勾勒出舞蹈
《喜上枝頭》是一場對宋畫美學(xué)的深情致敬。
在初排這個節(jié)目時,總臺臺長提出兩個要求:畫面要突出宋畫的質(zhì)感,留白處有水漬之類的歲月留痕;鏡頭要以此幅“宋畫”的完整性展示舞蹈的完美,盡量少用特寫。
宋畫以筆觸細(xì)膩、意境深遠(yuǎn)著稱,尤其是花鳥畫,在宋朝迎來了獨樹一幟的黃金時代。編導(dǎo)參考大量宋畫作品,尤其從南宋畫家林椿的《十全報喜圖》中獲取靈感,將宋畫的美學(xué)哲學(xué)完美地轉(zhuǎn)譯為舞蹈中的構(gòu)圖邏輯。舞臺背景是紋理清晰的畫布,幕簾和升降地屏搭建出裱框,整個舞臺如同從水平面上翻轉(zhuǎn)而立,變成巨幅的國畫卷軸。
節(jié)目使用了春晚有史以來最大的道具,在“畫卷”中搭建了一根長9.5米、高4.5米的“松枝”,松枝與喜鵲取“送喜”的吉祥寓意。枝條巧妙地從“畫框”中探出,模糊了平面與立體的界限,仿佛“畫卷”中的“生命”破畫而出。
這是一幅工筆畫般的舞蹈,“細(xì)膩的平面美”貫穿始終。多處剪影的運用更是剝離了立體細(xì)節(jié),只留下氣韻流轉(zhuǎn)的線條,將所有的視覺重心都集中在平面構(gòu)圖之中。整個畫卷上,舞者化身成畫布上精心點綴的筆觸,風(fēng)枝搖綠影,鵲語落花間,每一個動作的鋪陳、每一次舞姿的凝固,都精致得令人屏息。
演員妝造也從傳統(tǒng)國畫中汲取靈感,選取了中國傳統(tǒng)色“花青”“靛藍(lán)”“月白”,與生活中黑白色調(diào)的喜鵲不同,取神似而非拘泥于寫實,更為舞臺增添一抹亮色和活潑。總臺臺長慎海雄在審看節(jié)目的時候,還特意將節(jié)目名稱從原來的《喜鵲登枝》改為《喜上枝頭》,弱化寫實,突出寫意,讓“送喜”的美好寓意更加鮮明。
在造型編排上,導(dǎo)演幾乎是逐幀為畫卷做“工筆點染”,精心埋設(shè)了十個祝福語。如果你仔細(xì)觀看,會發(fā)現(xiàn)十只喜鵲呈現(xiàn)了從獨舞、雙人舞、三人舞一直到十人群舞的不同舞段,送出“一帆風(fēng)順、雙喜臨門、三陽開泰、四季平安、五福臨門、六六大順、七星高照、八方來財、九九同心、十全十美”的美好寓意。
舞畢時,“喜鵲落窗”登門報喜,將幸福吉祥帶進(jìn)千家萬戶。
定制的模式,舞者的蛻變:
春晚見證青春的成長軌跡
從龍年的《錦鯉》開始,總臺開啟了全新的春晚舞蹈定制模式——春晚舞臺即世界首演?!断采现︻^》延續(xù)了這一模式,由總臺與北京舞蹈學(xué)院聯(lián)合創(chuàng)制,持續(xù)打破舞蹈作為“伴舞”“配角”的標(biāo)簽,以獨立的審美和完整的主題,成為舞臺上當(dāng)之無愧的視覺藝術(shù)擔(dān)當(dāng)。
對于這樣的“高定”節(jié)目,春晚導(dǎo)演組延續(xù)了一貫的大膽作風(fēng):堅持只用大一新生。導(dǎo)演組認(rèn)為,只有新人的“空杯”狀態(tài)才有足夠的可塑性,比起外在的風(fēng)格技法,節(jié)目更看重的是天然、純真的意蘊(yùn)表達(dá)。
來自北京舞蹈學(xué)院大一古典舞系九個青澀的“小喜鵲”只有十七八歲,基本功還尚未扎實,舞臺經(jīng)驗更是寥寥無幾,每天課業(yè)結(jié)束已是晚上七八點,她們要一頭扎進(jìn)練功房排練到凌晨。《喜上枝頭》不同于她們熟悉的古典舞,要破掉傳統(tǒng)古典舞圓柔的大線條、長線條節(jié)奏,用動作的“切分感”來體現(xiàn)鵲鳥的靈動與俏皮。
這其中的點睛之筆,是讓觀眾驚艷的“枝頭滑行”,其“玄機(jī)”就在于道具樹枝中暗藏的滑梯。為了增加動作的絲滑感,滑梯上要涂潤滑油,同學(xué)們帶著舞姿側(cè)身、俯身,甚至頭朝下滑下,在一次次摔倒、受傷、流淚中不斷尋找喜鵲滑行的感覺。
“小喜鵲”們感嘆,兩個月下來自己仿佛從大一新生變成了大四畢業(yè)生,從學(xué)生蛻變成舞者。她們塑造出的喜鵲既有鳥兒的靈動神態(tài),又藏著少女的青春洋溢,破掉了在技法上追求“喜鵲本鵲”的寫實感,而是呈現(xiàn)出“象外之象”,傳遞出喜鵲與少女之間的“靈性相通”。
春晚的魅力就在于既有頂級的藝術(shù)作品,也有青春成長的故事,春晚是將這份成長無限放大的舞臺。這種成長的軌跡,也是春晚最觸動人心的部分。
藝術(shù)的相通,靈感的挪移:
打開舞蹈創(chuàng)作的文化想象力
從啟幕的第一個鏡頭起,《喜上枝頭》的每一幀都宛如壁紙般精致,不炫目、不喧囂、有留白、更有意境,以宋式的簡雅含蓄,驚艷了整個舞臺。
創(chuàng)造中國審美的當(dāng)代表達(dá)始終是總臺春晚的追求。《喜上枝頭》的成功更深刻的意義在于找到了不同藝術(shù)形式在高階審美層次上的互通之處。還記得虎年春晚,舞蹈《只此青綠》舞活了名畫《千里江山圖》,如果說《只此青綠》是“把畫作帶到舞臺”,那么《喜上枝頭》就是“把舞蹈送回畫中”,讓舞蹈在畫中生長。
畫與舞,乍看是兩種毫不相干的藝術(shù)形式,但無論是用線條色彩,還是用肢體動作,都在本質(zhì)上有著共同的文化內(nèi)核,只要找準(zhǔn)這一縷文化魂,就能抓住生生不息的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化賦予“詩書畫樂舞”內(nèi)在的互通性,創(chuàng)作就有了不竭的靈感源泉。因此,《喜上枝頭》的可貴之處與其說是用現(xiàn)代的手法再現(xiàn)了傳統(tǒng)文化,不如說,它是更深邃地回歸到了傳統(tǒng)文化之中。
做原創(chuàng),從來不是一條坦途。春晚的舞臺上,能舞出江山如畫,也能舞出燕雀翩然,這不只是一個舞臺的故事,更是將中國文化之美一筆一劃地寫給世界,寫給未來。這份真誠是總臺團(tuán)隊創(chuàng)作的初心所在。
春晚這方舞臺從不缺驚雷,但總臺的創(chuàng)作者們更愿做一只只銜枝報春的喜鵲,飛到你我窗前,羽翼抖落滿身星子,用最細(xì)膩真誠的方式,將中華文化之美灑向千家萬戶。
主 編 ▏張國飛 楊 華 竇小文 于 蕾
執(zhí)行主編 ▏徐朝清 張亞東 魯子奇
撰 稿 ▏韓春苗
責(zé)任編輯 ▏胡姝姝 徐 克
素 材 ▏張穎惠 俞 悅
制 作 ▏孫嘉瞳