藝術(shù)的本質(zhì)在于對精神有所訴求。書法藝術(shù)正是通過用筆的方圓轉(zhuǎn)折、速度的疾徐、墨色的濃淡枯潤等來表現(xiàn)線條韻致，通過字結(jié)構(gòu)對空間分割的均衡欹側(cè)、朝倚向背體現(xiàn)構(gòu)型的性格，通過章法的整飭錯(cuò)落、疏朗茂密來表達(dá)相應(yīng)情調(diào)。當(dāng)文字的書寫以通過種種手段達(dá)到某種傾訴與寄托為目的時(shí)，它就脫離了實(shí)用的母體，染上了藝術(shù)的斑斕色彩，它的識(shí)讀價(jià)值在保留文字表面意義的同時(shí)，又深入擴(kuò)展到抒情的層面，喚起了人們心中或明快或凝重、或磅礴或空靈的審美感受。所謂“晉書如仙，唐書如圣，宋書如豪杰”，就是對不同時(shí)期書法藝術(shù)的時(shí)代總風(fēng)格的總結(jié)。在漢字的“形”作為對實(shí)用的“義”起說明作用時(shí)，書法是從屬于文字的；當(dāng)“形”的書寫目的完全從實(shí)用“義”的母體剝離掉時(shí)，文字與書法之間的原始主從關(guān)系得到徹底顛覆，這時(shí)的文字只是書法借來揮灑盡興的軀殼，至于文字是什么已不重要，重要的是表現(xiàn)得怎么樣以及如何表現(xiàn)。晉書雖仙，但仍不失常態(tài)，右軍所言“放浪形骸”，實(shí)為逸氣所存，唐書言圣，多指真書，而懷素草書則徹底擺脫了文字實(shí)用的羈絆，狂氣沖天，他的《自序帖》秉承漢代張芝唐代張旭之遺風(fēng)，將藝術(shù)的純粹性發(fā)揮到極致，觀者目之所及，會(huì)下意識(shí)地被那行云流水般的線條牽引視線，而忽略字義的識(shí)讀，最終會(huì)陶醉在他滿紙的浪漫與流美之中。至此，書法從實(shí)用中脫胎換骨，在達(dá)成它向藝術(shù)品質(zhì)轉(zhuǎn)換的終極意義上締造了勝古絕今的又一高度。

　　漢字的線條構(gòu)造和象形特征使得它具有先天的審美價(jià)值，這就是為什么我們看到上古文字時(shí)會(huì)產(chǎn)生審美愉悅的根源所在，也是漢字在“形”的要素發(fā)展過程中，能夠最終脫離實(shí)用性，成為獨(dú)立存在的書法藝術(shù)的根本原因。漢字的母體中包孕著實(shí)用與藝術(shù)的雙重性，盡管它的藝術(shù)性獲得了獨(dú)立，也只是從這一母體中分離出的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，所以書法藝術(shù)無論如何發(fā)展，漢字都是它賴以存在的永恒載體。藝術(shù)來源于生活又高于生活，這是藝術(shù)的通則。中國書法是符合這一通則的，它的實(shí)用性服務(wù)于生活，它的藝術(shù)性則滿足了人們形而上的精神需求。書法藝術(shù)是中華民族特有的文化展現(xiàn)形式，它所發(fā)揮的作用在每一方面都具有人類文明所需要的含義。