也許很多人已經(jīng)在不同場合見過方力鈞(微博)的作品，但卻不一定能夠如此系統(tǒng)、大量地看到“光頭”從藝30年、成名前后的各時期作品。

　　無論是作品中還是真人，“光頭”已成為方力鈞的LOGO。

　　也許很多人已經(jīng)在不同場合見過方力鈞的作品，但卻不一定能夠系統(tǒng)、大量地看到“光頭”從藝30年、成名前后的各時期作品。正在廣東美術(shù)館展出的“時間線索”中，除了方力鈞近幾年的新作，還用四個展廳陳列了方力鈞的大量個人文獻。展覽中包括了大量資料、手稿、早期習作、名作以及專門為展覽剪輯制作的紀錄片，甚至包括1975年他上小學三年級時美術(shù)課上的作業(yè)，初學畫時稚拙的素描，學習《毛選》的心得筆記，上中專學陶瓷美術(shù)專業(yè)時的瓷器圖案設計，讀過的書籍雜志，“光頭”系列最初的雛形，以及影響過他的名家，幫助過他的師長、朋友、同學、師弟逐一點名出來……據(jù)展館統(tǒng)計，這次展覽一共用1000多張鏡框，成為廣東美術(shù)館史上最多的。

　　展覽按照年代劃分，展廳以1958年開始至1980年、1981年至1993年的時間線索為第一個創(chuàng)作時期的文獻部分。通過幼年時代的記錄，讓觀眾知曉一個成功藝術(shù)家的藝術(shù)初始萌芽。第二個部分以1994年至2007年和近期2008年到2009年為線索，展出方力鈞2000年后創(chuàng)作的重要作品及最近的潛心之作。此部分內(nèi)容按照三條重要的線索進行：即中國面臨的時代變遷的巨大背景；時代對于個人生存的深刻影響；時代境遇對藝術(shù)創(chuàng)作的影響和藝術(shù)家自我身份的建立進行梳理和展示。將藝術(shù)家的作品與創(chuàng)作經(jīng)歷融合貫穿，深度剖析了當代藝術(shù)家的心路歷程。策展人郭曉彥(微博)認為，在討論藝術(shù)家創(chuàng)作的過程和探索的問題上，這些手稿中隱現(xiàn)著的藝術(shù)家對時代的觀察和思考，對藝術(shù)的真知灼見以及不可量化的語言變化等等，同時通過藝術(shù)家這些不像作品般被固化的材料，作為藝術(shù)家成長的檔案，觀眾可以更好地理解藝術(shù)家的思想過程。

　　值得一提的是，近年來方力鈞不再拘泥于單調(diào)的創(chuàng)作形式，他開始慢慢從繪畫走向裝置創(chuàng)作，展廳中展示了方力鈞符號式畫面人物的裝置作品，一排站立的小人，仿佛也看到了藝術(shù)家走過自己創(chuàng)作生活的歷程，使觀眾了解藝術(shù)家當前的創(chuàng)作及思想狀態(tài)。

　　光頭的玩世寫實主義

　　“市場好的時候，有人覺得你是在炒作。市場不好的時候，又覺得你有其他目的。”方力鈞希望自己的個展能夠作為一個案例，把當代藝術(shù)發(fā)生、發(fā)展的土壤結(jié)構(gòu)、生態(tài)關系展示出來。

　　其實，方力鈞早期是個窮畫家。1992年，他一躍成為中國最早富起來的一批畫家。畫作被頻頻拍出天價后，他成為了千萬元俱樂部的“當代藝術(shù)F4”之一。他拍電影，開餐館，不是一個循規(guī)蹈矩的藝術(shù)家。在全球金融危機之下，中國當代藝術(shù)頻頻爆出“崩盤”新聞之時，方力鈞在此時推出的大型個展，不免引人深思。對此，方力鈞表示：“市場好的時候，有人覺得你是在炒作。市場不好的時候，又覺得你有其他目的。”方力鈞希望自己的個展能夠作為一個案例，把當代藝術(shù)發(fā)生、發(fā)展的土壤結(jié)構(gòu)、生態(tài)關系展示出來。

　　從2000年到2008年，方力鈞的個人大事記幾乎全是世界各地的展覽。他不認為這些年當中有什么里程碑式的事件，雖然他的作品拍賣價格在這些年里屢破紀錄。他的“時間線索”里卻沒有任何有關藝術(shù)市場的信息。在展覽中，人們看到的只是在瑣事里長大的方力鈞，這些個人“大事記”按時序羅列：第一次目睹死亡，走后門進了邯鄲鐵中的美術(shù)組學畫，考上中央美院；第一次以100元兌換券賣出一幅版畫，窮困潦倒在大學校園販賣明信片。同期的政治、文化時事在一旁作為宏大的襯托或?qū)簭]山會議和農(nóng)業(yè)學大寨、“文革”結(jié)束和恢復高考、美術(shù)界“85新潮”開始、《渴望》熱播……于是他的那些大事看起來都是微不足道的瑣事。