縱觀很多吳冠中的作品和文章，不管是“我負(fù)丹青”還是“丹青負(fù)我”，終其一生，他都是一個(gè)“文藝青年”。也許是從電機(jī)科轉(zhuǎn)入杭州藝專開始，也許是從青年時(shí)期追隨魯迅開始，也許是從放棄法國的夢想堅(jiān)持回國發(fā)展開始，這些獨(dú)具時(shí)代背景的選擇都是吳老創(chuàng)作的根基。如果說對我影響最深的則莫過于吳老對自然的尊重，對中西方繪畫融合的運(yùn)用。

　　第一次看到《雙燕》時(shí)，盡管當(dāng)時(shí)還不知道吳冠中是魯迅的追隨者，但似乎可以看到魯迅的影子，那種黑白灰的江南主調(diào)，大量的留白，以及帶有突破性的平面分割和幾何形的組合，都能感受到吳老對早期立體派的探索。類似這種風(fēng)格的江南民居我雖常見，但是畫面中勾勒出迷人的形式美，讓我獨(dú)醉，同時(shí)也感嘆：這是怎樣獨(dú)立的風(fēng)骨！

　　這一切的想法產(chǎn)生于美院大一剛剛接觸人體寫生時(shí)，我知道這對我探索藝術(shù)之路是非常重要的，所以除了每周的課程外，周末還會(huì)自費(fèi)雇人體模特去老師的工作室繼續(xù)畫畫，我記得當(dāng)時(shí)還有幸請到了院里最好的模特，曾在很多大師的作品中出現(xiàn)過。直到現(xiàn)在我還記得她的膚色很均勻，非常適合畫色彩，而且特別有專業(yè)精神，我畫了幾張速寫和一張色彩，這應(yīng)該是我畫過的所有人體中最好的幾張，(后來因?yàn)椴划嬃?，所以它自然就變成了最好?。當(dāng)時(shí)真的是非常癡迷于自己的藝術(shù)夢想，所以直到現(xiàn)在我都特別理解沉淀在自己夢想中的人們，那是一種很孤獨(dú)，很安靜的感覺，就像我看到《雙燕》時(shí)也能感受到吳老的孤獨(dú)。

　　隨著后來對吳老越來越多的了解，我才知道，他真的堪稱為魯迅的繼承者，他曾一次次地前往紹興，去朝圣他的精神靈魂。如同他自己所言：“ 上世紀(jì)60年代起我不斷往紹興跑，紹興和宜興非常類似，但比宜興更入畫，離魯迅更近。”所以說《雙燕》是吳老徘徊在文學(xué)與繪畫之間的代表。我喜歡吳老的作品，更喜歡吳老的文字，看了他的文字似乎才可以讀懂他的作品，理解那個(gè)時(shí)代給他帶來的痛苦，刺激和壓力。可同時(shí)，我也將自己的思想沉浸于那個(gè)時(shí)代，去理解他的創(chuàng)作，其實(shí)是很羨慕吳老他們成長的時(shí)代。

　　很多人喜歡《雙燕》有不同的理由，吳老也曾落下文字來給自己一個(gè)理由：“黑、白、灰是江南的主調(diào)，也是我自己作品銀灰主調(diào)的基石，我藝術(shù)道路的起步。”而對我影響最深的《雙燕》則是因?yàn)樗懒耍钟形蚁矚g的那種孤獨(dú)和寧靜，這種美感也只能在追憶那個(gè)年代時(shí)才可以看到。

　　如今的青年藝術(shù)家們雖都穿行在各大藝術(shù)城市之間，也可以通過多種渠道去了解國內(nèi)外的不同藝術(shù)風(fēng)格的作品，但是很少有令讀者可以將心靈停留下來與作者一起感受美的作品。多數(shù)的展覽作品都表達(dá)了丑陋、欲望和對社會(huì)的批判，不是不可以有，而是我們看到了太多令人眉頭緊皺，表情疑惑的作品，對作者所表達(dá)的情感更是充滿了不解和困頓，主要是在嘈雜和喧鬧的環(huán)境中，我們失去了觀賞展覽的興趣。

　　展覽看得多，并不代表你會(huì)看展覽，由于工作的原因，不得已還要經(jīng)常參加展覽，但是看得越多，我越發(fā)現(xiàn)自己不會(huì)看展覽了。

　　不過我相信有好的展覽，有好的藝術(shù)家和策展人，還是可以讓我們一飽眼福的，只是當(dāng)下的藝術(shù)環(huán)境不得不讓人反思，它確實(shí)給大家提供了很開放自如的空間，同時(shí)也帶來了很多的隱患和弊端。希望，渴求，企盼藝術(shù)思潮可以回歸一下，至少可以過濾一下。