文化缺位更是當(dāng)代青年畫家較普遍的狀態(tài)，其反應(yīng)就是技術(shù)化傾向加重，精神性淡漠，“與照相機(jī)爭功”的現(xiàn)象在各大展覽會上比比皆是，相反，學(xué)養(yǎng)深厚，筆墨功力精湛，意蘊(yùn)深刻悠遠(yuǎn)之作漸少。投資巨大的展覽會令觀眾目不暇接，幅面巨大且越來越大，制作繁密工細(xì)，缺乏意趣的工細(xì)制作有“工匠”化的趨勢，出現(xiàn)在急于事功的年輕畫家們中較多。中國畫特有的審美價值判斷標(biāo)準(zhǔn)，在淡化和消解，這是個大問題。

　　古老的中國畫有據(jù)的歷史，總有1800年以上。依隨著中華文化發(fā)展的主線，從未間斷的發(fā)展下來，東亞大地的地理位置、自然環(huán)境和氣候條件孕育了東方農(nóng)耕文明和民族性，其演進(jìn)發(fā)展造就中華文化的獨(dú)特精神，即尊崇自然和諧，相信天人合一、物我一體，形成“中庸”哲學(xué)觀念，適應(yīng)簡樸的滿足和精神的豐富，崇尚道德倫理以保證族群、家族的穩(wěn)定。因此，以倫理為核心、以中庸為主導(dǎo)，重簡樸、含蓄、求精神、意趣的詩性特征，貫穿于詩文、書法、繪畫中。

　　中國畫的發(fā)展過程漫長而穩(wěn)定。雖然早期以“明勸戒，著升沉”（謝赫）“成教化，助人倫”（張彥遠(yuǎn)）為宗旨的人物畫為主體，這一點和西方以宗教人物畫為主體的情況近似。但宗教文化從未成為中華文化的主流。錢穆先生分析說：自隋唐以后，繪畫即由“從貴族和宗教方面過渡到平民社會與日常人生方面來的一大趨勢”（《中國文化史導(dǎo)論》），山水、花鳥畫興起。以儒家文化為主體的士人階層成為畫家主流并主導(dǎo)藝術(shù)審美趣味方向。如果說盛唐、五代時期職業(yè)畫家尚能與士大夫型畫家分庭抗禮的話，則宋代以后由于文人畫逐漸抬頭，非職業(yè)化漸成趨勢。文人畫自元明至清末逾千年，發(fā)展變化毋庸說是過于緩慢了，在農(nóng)業(yè)社會自給經(jīng)濟(jì)為主導(dǎo)，商業(yè)資本被壓抑的情況下，缺少社會經(jīng)濟(jì)推動力是其主因。

　　農(nóng)耕文化自給自足的生產(chǎn)生活方式，形成追求和諧、安足、靜定、素樸的人生價值，田園生活的安定閑適趣味，成為得意與失意的士大夫們的理想圖景，“歸老田園”幾乎是所有從政士人的愿望。這種田園理想是山水畫花鳥畫存在的精神依據(jù)也是文人畫為主導(dǎo)的中國畫傳承不衰的支撐力。反思人類發(fā)展史，我們看到，對權(quán)力和財富的無限制的追求，造成現(xiàn)代人在技術(shù)進(jìn)步和財富積累方面出現(xiàn)的物質(zhì)享受和精神困惑，貪婪的背面就是絕望，二者并存?？梢詳嘌?，當(dāng)人類能夠遷居到以光年計的外行星前，地球可能早已毀滅了。我常想為什么思想家科學(xué)家不去研究人類在地球家園長治久安的生活下去的辦法呢？回過頭來，樸素的田園生活大概是不很奢侈的理想吧？所以，源于農(nóng)耕文化理想的中國畫也還有存在下去的理由。

　　以士大夫為藝術(shù)活動的主體，在中國形成了“尚雅文化”為核心的價值評判標(biāo)準(zhǔn)，雅與俗的分野明確，涇渭分明。畫得不專業(yè)不精彩不要緊，就是不能“俗”，因為“唯俗不可醫(yī)”，沾了俗氣就沒治了。因此“江湖、市井”二氣，要絕對避免，“江湖”氣近霸悍，“市井”氣則近甜俗。在具有文化性的中國畫來講，“雅、俗”的判斷十分重要。同樣的“尚簡文化”也是重要的判斷標(biāo)準(zhǔn)，從古詩、古文講究煉句、煉字，到繪畫以簡古為尚。

　　近代以來一百余年間，文化西來，給中國畫以沖擊，獨(dú)家一統(tǒng)局面不再，油畫、新版畫出現(xiàn)，西式教學(xué)的美術(shù)教育帶來的改變更大。但中國畫仍有其地位，仍延其固有軌道前進(jìn)，吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽、張大千等大家以及各地傳統(tǒng)中國畫家全都不改初衷，照畫不誤，其“雅、俗”價值判斷，無大改變。截止到上世紀(jì)80年代前，中國畫家們在貧窮、困頓、受歧視、“被改造”的情況下，大部分人不改初衷，中國畫的精神沒有動搖。